L’ús que es fa d’un paper pot explicar històries i emocionar, a través no només de les seves característiques estètiques sinó també de la manipulació i la composició que s’hi fa. Nekane Jiménez, sota la seva firma Nekane , ho sap bé: és artista i professora d’art, i la majoria del seu treball consisteix en un estil particular que anomena ‘dibuixar i pintar amb paper’ . Parlem-ne sobre quin significat té per a ella el treball amb aquest suport, quins aspectes valora més i com les seves obres arriben als sentits del públic.
Quin tipus de projectes fas? Per a quin públic o quins sectors?
Principalment faig feina pròpia, és a dir, creo peces per actualitzar portfoli, aprendre i créixer. A més, tinc botiga en línia on estan a la venda els meus dibuixos amb paper i treball també amb diferents espais o galeries tant nacionals com internacionals en venda i mostra de les peces. Les exposicions i col·laboracions formen part del meu treball creatiu.
El públic al qual arriben les meves obres és una mica variat, però solen ser persones a qui li agrada aquest tipus de productes finals, peces originals creades amb les mans on es pot veure la matèria i procés de treball.
Com sorgeix la idea de ‘dibuixar i pintar amb paper’? Com ha evolucionat?
Sorgeix una mica per supervivència. Vaig estudiar un postgrau d’il·lustració i, ja que no era ni soc gaire amiga de les eines digitals, vaig haver de buscar recursos i mitjans per superar els projectes, així que vaig començar a fer tot el que podia amb el paper fins avui dia.
Per això, sempre dic que dibuixo i pinto amb paper, és la meva manera d’expressar-me i ha evolucionat molt més del que podria esperar: amb imatges més complexes i més grans, amb noves investigacions de formes, colors i materials.
També han entrat en joc per seleccionar el paper per a les meves feines les influències i el gust treballant amb aquest material durant la carrera de Belles Arts, molts dels projectes tenien molt en compte el paper i el joc amb la matèria. Ja érem bons amics, així que ens vam conèixer una mica més.
Què fa tan especial per a tu el paper perquè ho hagis convertit en la base de les teves creacions?
Crec que, malgrat les seves limitacions, les seves possibilitats m’han ajudat molt a crear peces i a reinventar-me i ara no puc crear res més; m’agraden els colors i les textures. També té aquesta part romàntica del medi quotidià: tot està escrit en paper i ho fem servir contínuament perquè, encara que siguem cada cop més digitals, les coses importants estan guardades en aquest material.
Quines manipulacions fas sobre el paper fins a donar-li la manera desitjada?
Sobretot, treballo amb planxa de tall i bisturí, encara que també faig servir altres eines per tallar-lo o perforar-lo, soc molt fan de les eines de perforació circular. És important tenir els instruments necessaris per treballar, familiaritzar-s’hi i després donar-li curs a la mà i a la imaginació.
Per generar aquests projectes, necessites una bona feina mecànica del paper. Com ha de ser per a tu la selecció d’un material perquè suporti aquest tipus de manipulacions?
Depenent del que vulgui aconseguir i de les característiques del material, faig servir un paper o un altre perquè no tots suporten la mateixa càrrega de manipulació. Aquesta norma l’he anat aprenent amb cada peça, equivocant-me moltes vegades en triar un material que no era el millor per a aquesta acció.
Per això, sempre que començo alguna cosa o tinc un nou paper al davant, abans de posar-me a crear penso en què vull arribar a compondre o construir i si aquest material és el millor per fer-ho, o quin tipus de manipulació suportaria.
A més d’aquestes característiques mecàniques, quins factors estètics valores?
El que més m’agraden especialment són les tonalitats. Soc una boja dels colors i com es relacionen en una obra, crec que són una gran font d’informació. Em fixo molt no només en el to que té un paper determinat, sinó també amb quines podria combinar bé i en quines peces encaixaria millor.
A més, alguns suports ofereixen textures de les quals soc molt aficionada. De fet, tant el color com la textura són dues característiques estètiques importants per a mi i per al meu treball creatiu.
També cal atendre el gramatge del paper depenent de la usabilitat que li donarem.
Tens preferències concretes de colors i acabats als papers?
Preferències com a tal diria que no en tinc, però sí que hi ha cinc tons i papers que no fallen, m’agraden molt com combinen i el resultat de les peces em sol agradar molt. De vegades m’ocorre que trobo un tipus de suport que m’agrada molt i el començo a fer servir força a les peces, però m’agrada estar sempre descobrint nous colors i formats.
La personalització per crear projectes únics és important per a Guarro Casas. Com crees feines especials en el teu cas?
Ja simplement fer servir el paper en els meus treballs els fa força especials, m’he anat adonant a poc a poc. És molt satisfactori veure com la gent se sorprèn quan s’adona que les peces estan creades manualment manipulant aquest suport. Per això, escollir uns bons materials i atendre la composició i la relació formal és un bon començament per crear peces especials i diferents.
El lema de Guarro Casas és ”el paper és viu”, ja que pot variar en contacte amb factors externs. Què significa per a tu aquesta frase?
El paper em manté molt viva des que treballo amb ell a les meves peces. Dona personalitat especial a les obres, es pot observar la matèria i el volum, m’agrada veure la manipulació que han tingut les formes dins d’una composició.
Es tracta d´un material especial i que fa vibrar, per això les obres o peces que estan creades amb paper connecten de manera especial amb l´espectador: com bé dieu a Guarro Casas, té vida i ens ajuda a comptar i interactuar amb un material tan quotidià que veure’l en altres escenaris fa que els nostres sentits s’emocionin. Jo ho he comprovat en primera persona i no hi ha res més especial que veure l’emoció de qualsevol persona que s’acosta una obra meva i es sorprendre tant en veure que l’únic que faig servir per crear és paper.
Com consideres que evolucionarà el paper els propers anys?
El món en què vivim les coses evolucionen molt ràpid i amb aquest material passa i passarà el mateix. Cada cop es milloraran molts aspectes i qualitats d’on sortiran models nous. També espero que el món del paper continuï sent conscient i amic del medi ambient, apostant per accions pensades per millorar la producció de papers naturals, reciclats, etc.
Copyright: totes les imatges pertanyen a NEKANE